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La argentina Valeria Maculam, la madrileña afincada en Hérvas Virginia Rivas, el burgalés Fernando Renes y el castellonense Carlos Sebastiá, ganadores del XXVII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense
Tras el fallo del jurado, el presidente de la Diputación de Cáceres ha inaugurado la muestras integrada por una cuarentena de obras seleccionadas entre las casi mil presentadas a esta edición, a la que han concurrido 568 artistas de 19 países.
28/11/2024, Cáceres.- Un año más, el Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense, que convoca la Diputación de Cáceres, ha despertado el interés entre artistas de distintas disciplinas y de diferentes procedencias. En total, han sido 919 obras, de 568 artistas procedentes de 19 países, las que han concurrido a este prestigioso premio que ya ocupa las agendas y convocatorias internacionales.
Este jueves, la sala El Brocense ha convocado a numerosas personas interesadas por el arte y por conocer los nombres de los y las ganadoras. Un acto que ha contado con la presencia del presidente de la Diputación de Cáceres, Miguel Ángel Morales, y del jurado, encargado de desvelar los nombres, presidido por Alicia Ventura Bordes, comisaria independiente y gestora cultura, e integrado por Ana Rincón García-Camacho, directora del Museo de Bellas Artes y Colección de Arte Público +Mad de Don Benito, y Sergio Sánchez Cueco, director y socio fundador de La Sindicalista Estudio de Cáceres.
En esta ocasión los premios han recaído en cuatro obras, de las que, tal como ha destacado Alicia Ventura, se ha valorado la ejecución, “pero también la colección en la que se van a integrar por ser las obras ganadoras, que es la colección de El Brocense, de la Diputación de Cáceres, una colección muy prestigiosa, a la que los artistas quieren pertenecer”.
Las personas y obras que han resultado galardonadas han sido:
– 1º Premio, dotado con 6.000 euros: Valeria Maculam por “Esqueleto/ animalis electricitatis”. Video. Un proyecto que parte de la necesidad de la artista de incorporar el movimiento a sus obras e indagar en su interés en el cuerpo como estructura, concretamente en la activación de esqueletos y configuraciones antropomórficas. “Animalis electricitatis” o electricidad animal hace alusión a la fuerza vital que anima los cuerpos.
– 2º Premio, dotado con 4.000 euros: Virginia Rivas por “Estudio de color BARV”. Pintura. Una obra que forma parte de un proyecto con el que la artista investiga sobre los colores del entorno y la percepción que se tiene de ellos en función del estado emocional o el contexto social y político en el que se encuentra cada individuo, estableciendo un análisis de la realidad a través del color.
– 3º Premio, dotado con 2.500 euros: Fernando Renes por “Nos pertenecemos”. Pintura. Una reflexión sobre cual es el papel del artista y su aportación dentro del mundo que le ha tocado vivir. Un relato sobre un sentimiento de crisis provocado por el cambio climático, la amenaza nuclear y las disrupciones tecnológicas.
– 3º Premio, 2.500 euros: Carlo Sebastiá Ortega por “40° 58’ 38.510” n 29° 2’ 32.046” w – 10 abril 1982”. Pintura. Un trabajo que investiga sobre el papel que juegan los sistemas digitales de registro de la información visual y su comparación y relación con los modelos clásicos analógicos en las estructuras de articulación de recuerdos, relaciones sociales y en conjunción con el olvido.
Cuatro obras premiadas que, tal como ha indicado la presidenta del jurado, pasarán a formar parte de los fondos de la colección artística de la Diputación Provincial de Cáceres, como se ha venido haciendo todas las ediciones anteriores, con el fin de contribuir a la divulgación artística y al crecimiento del patrimonio institucional al servicio de la ciudadanía.
El presidente de la diputación ha felicitado a las personas ganadoras y a todos los y las artistas que se han presentado, y ha manifestado el orgullo que siente como presidente de esta institución, que organiza un premio “que transciende a los presidentes, a los colores políticos de una u otra época”, y ha insistido en el compromiso de la diputación “de seguir invirtiendo en cultura, porque invertir en cultura es invertir en la gente, es invertir en dialogo, en análisis, en reflexión, en debate, en paz, en un mundo más feliz, en definitiva”.
Tras conocer a las y los galardonados, se ha inaugurado la tradicional exposición integrada por una selección entre las obras que han concurrido, concretamente 39 obras de distintas disciplinas, como pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, instalación o vídeo.
Los artistas seleccionados han sido: Manolo Espaliú, Rocío Kunst, Verónica Domingo Alonso , Pablo García García, Martín Mugnolo, Aram Iglesias Ríos, Valeria Maculam, Virginia Rivas, Marc Vives, Felix Méndez, Pablo Bellot García, Carlos Sebastiá Ortega, Óscar Ragel, Agustín Seruelo, Luís Oliveto, Jose Eugenio Mañas, Joaquín Delgado, Paulo Estefan Romero, Mónica Egido, Susana Botana Martín-Abril, María Eugenia Diego Salvador, Atthram, Eva Menezz, Carmen Suárez Marcos, Salvador Jiménez-Donaire, Miguel Cañada, Fernando Renes Sanz, Alsira Monforte, Angel Ros Die, Jose Iglesias García-Arenal, Paula Rello Elipe, Alejandro González, Tamara Arroyo, Luis Miguel Munilla, Guillermo Chacón Romero, Isabel León, Belén Mazuecos,Alberto Capón y Pep Fajardo.
Algunos datos de los y las galardonadas
Valeria Maculam (Buenos Aires, 1968) vive y trabaja entre Madrid y Buenos Aires. Ha recibido varias distinciones como MataderoCrea, Ayudas de la Comunidad de Madrid, Ayudas VEGAP, Beca del FNArtes, Beca G. Kuitca y Beca Fundación Antorchas. Ha participado en residencias como Skowhegan School of Art, The Atlantic Center for the Arts (ACA) y Centro Cultural Andratx.Su trabajo ha sido exhibido individualmente en la Galería Magda Bellotti, MataderoMadrid, Galería Jean Brolly, Galería Braga Menéndez y Galería SlyZmud, Ecole des Beaux-arts de Besançon, Francia, Museo MACRO y CCEBA.
Virginia Rivas (Madrid, 1981). Madrid, 1981. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, desarrolla su carrera desde Hervás (Cáceres). Trabaja en torno a la pintura, el vídeo y la instalación, medios con los que explora el nexo individuo-entorno y confecciona un discurso sociológico elaborado desde una esfera íntima.
En los últimos años ha sido becada con las Ayudas para la promoción del arte contemporáneo español del Ministerio de Cultura (2023), Ayudas a artistas visuales, Junta de Extremadura (2023), Ayudas para la investigación, creación y producción artísticas en el campo de las artes visuales, Ministerio de Cultura (2020) y Ayudas a la Creación S.O.S Arte/Cultura, VEGAP (2020). Ha sido premiada en el 13º Premio Ciudad de Badajoz 2020, Galerías VI Proyectos de Intervención Artística de Segovia 2018 y el XXIV Certamen Art Nalón de Langreo (Asturias) 2016. Destaca su presencia en el Premio BMW de Pintura, el Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja y la Beca Enate, entre otros.
Fernando Renes (Covarrubias, 1970) es licenciado en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid. Se dedica principalmente al dibujo y la cerámica, creando obras animadas, directas e irónicas. En su trabajo, es fundamental el lenguaje, juega con la palabra, a veces utilizando o produciendo textos para obtener una especie de maridaje entre imagen y palabra.
Ha expuesto individualmente en el MUSAC, León (2022); UPNA, Pamplona (2021); Fundación BilbaoArte Fundazioa, Bilbao (2019); CAB, Burgos, (2019); Genalguacil Pueblo Museo, Málaga (2017); DA2, Salamanca (2015); La Casa Encendida, Madrid (2006) y TRANS>area, New York (2005) entre otras. Su trabajo forma parte de las colecciones de la Fundación Botín, Santander; Centre d´art La Panera, Lleida; Fundación Federico García Lorca, Granada; MUSAC, León; Colección Museo Artium–Gobierno Vasco, Vitoria–Gasteiz o Queens Museum of Art, New York. También aparece en publicaciones como 100 artistas españoles (EXIT, 2008) o Vitamin D, New Perspectives in Drawing (Phaidon, 2005).
Carlos Sebastiá Ortega (Castellón, 1975) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. En los últimos diez años ha desarrollado su carrera artística entre España y el extranjero, exponiendo en ferias de arte, galerías y siendo seleccionada en certámenes de Reino Unido, China, Portugal, Francia, USA,Austria, Islandia y también en España.
Su trabajo investiga sobre diferentes modos de representar la materia informe, borrosa que es la memoria y las imágenes que percibimos. Para ello utiliza recursos artísticos heterogéneos y en muchos casos contrapuestos, planteando instalaciones pictórico/fotográficas con narrativas no lineales e incluso absurdas.
La exposición podrá visitarse hasta el 11 de enero de martes a sábado en horario de 11:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.
